Unsere Musikschule arbeitet nach einem individuell entwickelten Lehrplan, der den modernen Anforderungen der Musikpädagogik entspricht. Der Unterricht ist flexibel aufgebaut und orientiert sich an den Fähigkeiten, Interessen und Zielen der Schülerinnen und Schüler – jeder lernt in seinem eigenen Tempo und entsprechend seiner Begabung.
Wir begleiten unsere Schülerinnen und Schüler auch gezielt, wenn sie eine professionelle musikalische Laufbahn anstreben oder sich auf ein Studium an einer Musikhochschule vorbereiten.
Wir unterscheiden fünf Stufen, die sich nach den musikalischen Fähigkeiten, Bedürfnissen und Zukunftszielen der Schülerinnen und Schüler richten – nicht starr nach Alter oder bisheriger Erfahrung. Jeder lernt in seinem eigenen Tempo.
Stufe 1 – Entdecken & Kennenlernen
Erste Erfahrungen mit dem Instrument, spielerisches Heranführen an Musik.
Stufe 2 – Aufbau & Förderung
Aufbau der Technik, einfache Stücke spielen und musikalische Kreativität entwickeln.
Stufe 3 – Vertiefung & Ausdruck
Technik vertiefen, Repertoire erweitern und musikalischen Ausdruck ausbauen.
Stufe 4 – Vorbereitung & Interpretation
Vorbereitung auf Auftritte, anspruchsvollere Stücke erarbeiten und eine eigene Interpretation entwickeln.
Stufe 5 – Meisterschaft & Konzertreife
Fertigkeiten festigen, Konzertreife erreichen und gezielte Vorbereitung auf ein Musikstudium oder musikalische Wettbewerbe.
Jeder Kurs wird individuell an die Stärken, Interessen und Ziele der Schülerinnen und Schüler angepasst, sodass Freude am Musizieren, kontinuierlicher Fortschritt und – bei Wunsch – die Vorbereitung auf eine professionelle musikalische Laufbahn Hand in Hand gehen.
In unserer Musikschule können Sie folgende Fachrichtungen erlernen:
Die Geige ist ein sehr vielseitiges Instrument und gehört zur Familie der Streichinstrumente. Schon im 17. Jahrhundert entwickelte das Geigenbauhandwerk die Form der Violine, die im Wesentlichen bis heute gültig ist. Die Geige wird in vielen Musikrichtungen eingesetzt und ist aus Kammer- und Orchestermusik kaum wegzudenken. In Orchestern übernimmt sie oft die erste und zweite Stimme, jeweils mit mehreren Spielern.
Geeignete Voraussetzungen für das Violinspiel
Besonders geeignet sind Kinder, die über ein gutes musikalisches Gehör verfügen. Wer gern singt und die Töne sauber trifft, hat bereits eine gute Tonvorstellung – eine wichtige Voraussetzung für die akustische Kontrolle beim Spielen. Auch feinmotorische Geschicklichkeit ist notwendig, um mit beiden Händen gleichzeitig unterschiedliche Bewegungen auszuführen.
Motivation und Zeitaufwand
Das Erlernen der Geige erfordert Motivation und gutes Zeitmanagement. Im Vergleich zu Instrumenten wie Ukulele oder Gitarre musst du besonders viel Zeit investieren. Das erste Weihnachtslied wirst du wahrscheinlich erst nach ein oder zwei Jahren fehlerfrei spielen können. Geduld und Durchhaltevermögen sind entscheidend.
Der Lernfortschritt hängt auch davon ab, ob du Vorerfahrungen hast. Wer noch nie ein Instrument gespielt oder Noten gelesen hat, braucht in der Regel länger als ein erfahrener Musiker, da erfahrene Spieler bereits Grundkenntnisse und Automatismen mitbringen. Regelmäßiges Üben ist entscheidend: Am besten planst du täglich mindestens 15 Minuten ein.
Üben und Unterricht
Es ist wichtig, sich nicht entmutigen zu lassen, auch wenn die Töne nach drei Monaten noch schief klingen. Regelmäßiges Üben automatisiert die Bewegungen, sodass Noten irgendwann ohne bewusstes Nachdenken gespielt werden können. Eine qualifizierte Geigenlehrerin oder ein Geigenlehrer gibt Sicherheit beim Erlernen des Instruments und geht individuell auf Bedürfnisse und Schwächen ein, wodurch ein schnellerer Lernerfolg möglich ist.
Optimal sind ein bis zwei Unterrichtseinheiten à 30 Minuten pro Woche. Gleichzeitig sollte täglich zu Hause geübt werden, auch nur 15 Minuten am Anfang. Besonders Kinder profitieren vom Geigenspiel, da es die Feinmotorik und Koordination fördert. Aber auch Erwachsene ziehen Nutzen aus regelmäßigem Üben: Koordinationstraining kann den altersbedingten Leistungsabbau verlangsamen.
Vorteile für Gehirn und Gedächtnis
Das Erlernen eines Musikinstruments aktiviert das gesamte Gehirn. Der Corpus Callosum, der die beiden Gehirnhälften verbindet, wächst, was das Gedächtnis stärkt und die Fähigkeit zur Konzentration verbessert.
Die Konzertgitarre ist eine akustische Gitarre mit Nylonsaiten. Sie wird auch spanische Gitarre oder Klassikgitarre genannt.
Die Konzertgitarre wird vor allem in der klassischen Musik eingesetzt, findet aber auch Verwendung im Flamenco oder in der spanischen Musik. Daneben kommt sie gerne in der Volksmusik oder am Lagerfeuer zum Einsatz.
Im Vergleich zu E-Gitarren oder Westerngitarren hat die Konzertgitarre ein relativ breites Griffbrett. Zusammen mit den weichen Nylonsaiten macht dies die Konzertgitarre zu einem idealen Instrument für Anfänger.
Die hohen Saiten – G-, H- und hohe e-Saite – bestehen komplett aus Nylon. Früher wurden diese Saiten aus Darm gefertigt. Die tiefen Saiten – E, A und D – haben ebenfalls einen Nylonkern, sind jedoch mit dünnem Metalldraht umsponnen.
Einstiegsalter:
Das passende Alter hängt von der Fähigkeit des Kindes ab, die Saiten zu greifen. In der Regel frühestens ab 4 Jahren, besser ab 8 Jahren, da das Gitarrespielen eine gut entwickelte Feinmotorik erfordert.
Fünf wissenschaftlich nachgewiesene Gründe, Gitarre zu spielen:
Glücksgefühle werden freigesetzt – Musik setzt Dopamin im Gehirn frei (Studie der McGill University).
Stress wird reduziert.
Die Gehirnfunktionen werden verbessert.
Blutdruck wird gesenkt.
Steigerung der Konzentration und „Brain Power“.
Das Klavier ist in vielerlei Hinsicht besonders gut für Anfänger geeignet. Zum einen lassen sich relativ schnell Erfolge erzielen, da ein Ton durch einfachen Tastendruck erzeugt wird. Zum anderen erfordert das Klavierspielen viel Koordination, da rechte und linke Hand unabhängig voneinander eingesetzt werden.
Trotz dieser Herausforderungen sollte der wichtigste Antrieb immer der eigene Wunsch sein, ein Instrument zu lernen, und die Freude, die man dadurch bei sich selbst und anderen auslöst.
Vorteile des Klavierspielens:
Verbesserung der Koordination von Augen, Händen und Fingern
Steigerung der Gedächtnisleistung
Förderung von Konzentration, Disziplin und Geduld
Stärkung der Kreativität
Mit seinen vielen Tasten wirkt das Klavier imposant – und das ist es auch. Es ist das richtige Instrument, wenn du Musik zum Tanzen, Träumen und Gestalten nutzen möchtest. Du kannst alleine spielen, dich beim Singen begleiten, Teil einer Band oder eines Orchesters werden und deinen eigenen Akzent in jedes Musikstück einbringen.
Wichtiger Hinweis:
Für diese Fachrichtung ist eine rechtzeitige Anmeldung erforderlich, mindestens einen Monat vor Beginn des Schuljahres, damit genügend Unterrichtsplätze verfügbar sind.
Ab 3,5 Jahren
„Wellenfunken“ ist ein musikalisches Programm für Kinder ab 3,5 Jahren, das spielerisch die Welt der Musik erkundet. Im Mittelpunkt steht der methodische Dreischritt: Hören – Singen – Spielen.
Durch altersgerechte Lernmethoden und wiederholtes Üben erwerben Kinder wichtige musikalische Fähigkeiten wie Tastenspiel, Rhythmusgefühl und Entwicklung des Gehörs. Dabei legen sie den Grundstein für eine spätere musikalische Laufbahn, denn in diesem Alter kann das Gehör besonders gut gefördert werden.
Im Unterricht steht jedem Kind ein Tasteninstrument zur Verfügung, an dem das Gehörte und Gesungene umgesetzt wird. Der Unterricht findet in Gruppen statt, da gemeinsames Musizieren besonders viel Freude macht.
Wichtig: Damit eine harmonische und motivierte Gruppe entsteht, sollten die Eltern die Gruppen selbst zusammenstellen, sodass alle Kinder gut zusammenarbeiten und eine kleine „Musik-Community“ entsteht.
Ein Eltern- oder Großelternteil begleitet jede Woche den Unterricht – Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Im Vordergrund steht stets die Freude an der Musik – auch die Erwachsenen lernen aktiv mit.
Tauche ein in die Welt der Musik – lerne unsere Musikschule kennen!
Ensembleunterricht
Der Ensembleunterricht ist ein zentraler Bestandteil des Unterrichtskonzepts der Musikakademie am Palastgarten.
Während die Schülerinnen und Schüler im Einzelunterricht auf die technischen Anforderungen vorbereitet werden, steht im Ensembleunterricht das gemeinsame Musizieren im Vordergrund. Hier lernen die Kinder und Jugendlichen, wie man in einer Band spielt, Arrangements umsetzt, musikalisches Einfühlungsvermögen zeigt und eine Präsentation gestaltet.
Besonders profitieren die Schülerinnen und Schüler von der jahrelangen Bühnenerfahrung unserer Dozenten, die den Unterricht praxisnah gestalten und wertvolle Tipps für das Zusammenspiel geben.